Dial of Destiny mi ha dato tutto ciò che volevo da Indiana Jones

Dec 22, 2023

A più di 40 anni dalla sua uscita, I predatori dell'arca perduta è ancora il mio argomento numero uno per vedere un film al cinema. È il miglior esempio dell'autentica magia del cinema hollywoodiano, di quel tipo che diventa un ricordo per tutta la vita. Ho visto Raiders nella prima settimana di uscita nel 1981, quando avevo 7 anni. Raiders, per me, non inizia con Indiana Jones che scappa da un masso rotolante o che afferra il pontile di un idrovolante sotto una pioggia di frecce e dardi di cerbottana. Inizia con mio padre che cucina una bistecca rotonda in una padella elettrica in un sabato sera di tarda primavera, con Siskel ed Ebert su PBS alle 18:30, entusiasti di questo revival di incredibili avventure ispirate ai serial degli anni '50.

Papà ha battuto le mani e ha detto a me e a mio fratello: “Che cavolo! Ragazzi, andremo a vederlo. La mamma ci ha vestito con abiti da chiesa per vedere i Raiders e poi andare a una bella cena in una città più grande. Il giorno dopo indossavamo le stesse giacche e cravatte alla scuola domenicale. (E dopo il finale dell'Antico Testamento di Raiders, sono rimasto seduto dritto quando la signora della chiesa ci ha letto la storia di Giobbe, l'unico uomo sopravvissuto alla chiamata di Dio.)

Il vero catalizzatore di un film di Indiana Jones è sempre stato ciò che gli spettatori portano al cinema prima che arrivino i titoli di testa. Quindi ero uno dei fan che entravano in Indiana Jones e il quadrante del destino portando un risentimento preventivo su come il franchise stesse sfruttando la mia nostalgia infantile riportando Indy sullo schermo ancora una volta. Ma quando sono arrivati ​​i titoli di coda di Dial, ho avuto solo uno sguardo perplesso a media distanza mentre il mio migliore amico mi chiedeva cosa pensavo.

"Era... davvero buono?" alla fine ho detto.

"Sì... penso di sì", rispose.

Con la consapevolezza che nulla supera la nostalgia della prima volta che hai visto un prezioso eroe del cinema fare le sue cose, posso accettare che Indiana Jones e il quadrante del destino controlli ancora tutte le caselle nel mio menu di richieste per un vero film Indy.

Sicuramente non sembrava come sarebbe stato, in vista del suo primo fine settimana. Le recensioni, in particolare dopo il debutto del film a Cannes, lo hanno criticato per essersi appoggiato troppo a cameo e richiami. Redditor e YouTuber, coltelli puntati come sempre per qualsiasi argomento di guerra culturale, si sono lamentati del fatto che Harrison Ford interpretasse un uomo triste e distrutto, e che il nuovo personaggio Helena Shaw (Phoebe Waller-Bridge) fosse un sociopatico detestabile il cui unico scopo era evirare Jones.

Sono fortemente in disaccordo su entrambi i punti. Il personaggio di Waller-Bridge potrebbe non essere ammirevole, ma, cosa fondamentale, riporta la serie al punto in cui è iniziata: come archeologi, lei e Indy sono tecnicamente gravi ladri di metodologia discutibile. Il regista James Mangold e gli scrittori Jez Butterworth, John-Henry Butterworth e David Koepp hanno preservato questo arco narrativo da qualsiasi problematica prospettiva di colonialismo/furto culturale mettendo i MacGuffin nelle mani dei nazisti e in un'antica tomba greca. Così otteniamo la stessa motivazione cinica, quasi antieroica, di fortuna e gloria che dà inizio a Raiders, senza il tipo di schizzinosità sociologica che provoca i duelli online. Indica Mangold e la sua squadra.

Questo è importante, perché anche gli eroi d'azione devono intraprendere una sorta di viaggio emotivo se i loro personaggi vogliono valere qualcosa. Il viaggio che Indiana Jones deve compiere in ogni film è quello dal non credente al credente. Questo è ciò che merita il lieto fine mentre la classica marcia dei Raiders di John Williams si sviluppa e prende il volo.

Il che ci riporta a Il quadrante del destino. L'espediente della trama qui è completamente diverso nell'aspetto (e nella funzione) dall'attuale meccanismo storico di Anticitera, ma almeno ha un ancoraggio nella realtà. Né il pubblico né Indiana Jones credono davvero che ciò consenta di viaggiare nel tempo. Considera il pezzo del meccanismo solo come un malfattore che ha fatto impazzire un amico. In una sequenza di flashback, quando Basil Shaw (Toby Jones) è entusiasta delle "fessure nel tempo" (di cui Jones si fa beffe), Indy risponde: "La prova è ciò che la rende scienza!"

Indiana Jones ha la sua prova. In effetti, questo è il conflitto centrale e più significativo in ogni storia di Indiana Jones: quando tutto viene rivelato e l'umanista, lo scienziato Indy si rende conto di quanto sia piccolo rispetto al cosmo che sta esplorando. Questo tipo di punto deve essere espresso con un martello di velluto: con pieno impatto, ma con un tocco morbido e sottile.